В пространстве арт-платформы Cube.Moscow открылись восемь новых выставок.

Выставка Анны Казьминой «Транскодирование» в большом зале, PA Gallery

28 января 2023 — 3 апреля 2023
Куратор: Ольга Турчина

Большой зал и стенд PA Gallery займет первая в России персональная выставка Анны Казьминой «Транскодирование» — более 50 работ в различных медиа: несколько масштабных инсталляций, видео-арт, объекты в смешанной технике, а также скульптура, живопись и графические работы, созданные художницей за последние несколько лет и подготовленные специально для проекта. В этом проекте Анна Казьмина проводит непрерывный процесс транскодирования реальности, от ее самых хрупких проявлений и до её воплощения в малоподатливой, жёсткой форме. Куратором проекта выступает искусствовед Ольга Турчина

Анна Казьмина, художник: «Реальность — это мощная структура, живой организм, в котором посредством сдавливания, процарапывания, плавления, разрывания, дробления и, возможно, даже поглаживания происходит разрушение с дальнейшим созиданием».

Работая в разнообразных медиа, Анна сочетает и сталкивает различные подходы к изучению реальности. Художественные работы Казьминой провоцируют задуматься о философских вопросах — памяти, времени, взаимодействии сознания и подсознания, а также о самом творческом процессе как механизме движения и эволюции общества. Художница сосредоточивает внимание на природе человека, на всех его сложных внутренних взаимоотношениях с реальностью и социумом. 

О художнице

Анна Казьмина родилась в 1987 году. Окончила факультет искусств МГУ им. М.В. Ломоносова. Получила ученую степень доктора изящных искусств в Пекинском педагогическом университете. Член Российского союза художников. Участник ярмарки молодого искусства Blazar, лауреат первой премии на международном конкурсе Тициана Пекинской академии искусств, номинант Zverev Art Prize. Участник Пекинской биеннале, а также многочисленных выставок в Китае и России. Живет и работает в Пекине.

Выставка «Артист(ка)», галерея Cubed

28 января 2023 — 25 февраля 2023


Галерея и арт-магазин Cubed представляет выставку «Артист(ка)», посвященную выдающимся художницам, модельеркам, актрисам, певицам и всем женщинам, реализующим творческий потенциал в профессии. Выставка под кураторством основательницы галереи Елены Крыловой состоит из работ московских художников Марины Беловой и Алексея Политова, Кати Белявской, Ляли Вагановой, Саши Егорова и Андрея Логвина.

Специально для выставки московская художница Катя Белявская создала специальный паттерн, используя фрагменты как своих работ, так и работ Марины Абрамович, Яеи Кусамы и Трейси Эмин, превращенный в выставочном пространстве в обои. Её портреты Вивьен Вествуд, Миуччи Прады, Эльзы Скиапарелли и Коко Шанель из серии «Nekolkhoz», показанной в Cubed и Art Vesna в 2022 году, также участвуют в выставке.

Художница Ляля Ваганова представит портреты певиц Жанны Агузаровой, Грейс Джонс и Аллы Пугачевой, актрис Натальи Андрейченко, Людмилы Гурченко, Нонны Мордюковой и Алисы Фрейндлих, а также художницы Фриды Кало из серии «Цветные личности». Одним из главных изображений проекта «Артист(ка)» является анатомический рисунок матки из нового проекта Ляли. «Наблюдая за затишьем новостей в канун праздников, я морально готовилась к новым потрясениям, рисуя человеческие органы. Тема матки в цветах, конечно, избита, но я не могла пропустить этот орган и вырастила по-своему, акварелью на итальянской бумаге, которую я купила впрок», — комментирует художница.

Два портрета-маски Марины Абрамович и Яеи Кусамы, созданных художником-карикатуристом, иллюстратором множества книг, Сашей Егоровым специально для Cubed, также станут частью проекта «Артист(ка)».

«Женская серия» 2017 года арт-дуэта Марины Беловой и Алексея Политова, состоящая из ироничных плакатов про женский труд в фирменном лубочном стиле художников, также будет представлена на выставке.

Иронию и нежность по отношению к женщинам, их отношение к миру, творчеству и мужчинам передадут плакаты-мемы художника Андрея Логвина.

В марте выставка «Артист(ка)» переместиться в лекционное пространство Cube.Moscow, где станет декорацией для одноименной стенд-ап-арт-лекции про женское искусство от Елены Крыловой.

Выставка Валерия Чтака «Я это уже рассказывал», галерея Syntax

28 января 2023 — 4 марта 2023


Уже традиционно выставка художника будет сопровождаться не кураторским текстом, а загадочным письмом. Граф Ш. часто поправлял окружающих, мол, те совершенно неправильно произносят и понимают некоторые слова. Разумеется, это всех раздражало и не приносило никакой пользы. Это длилось годами и со временем превратилось в единственное его свойство. Вернее, так его описывали. Свойств-то у него было предостаточно, в основном, положительных. 

Думал он преимущественно о фразах. Например: 
«...таким образом, вернее, в связи с этим, у художника не остается никаких выразительных средств» 

или
«... графиня, у меня нет денег» 

или
«... в известной степени, это было правдой».

Многие понимали, что нравилась ему какая-то чепуха, но его академический авторитет заставлял скептиков озвучивать свои сомнения едва слышно. Из этих фраз граф составлял нескладные стихи. Он их никому не показывал. Я увидела их случайно, но, может, показалось. Скорее всего, показалось. Или нет.

Вера Яблочкова, Москва

О художнике

Валерий Чтак (р.1981, Москва) — российский художник. С 1998 года посещал Школу современного искусства Авдея Тер-Оганьяна и с 2000 по 2005 гг. состоял в группе «Радек» — сообществе художников, музыкантов и культурных активистов, возникшем на базе школы Тер-Оганьяна. С 2002 года Чтак регулярно участвует в групповых выставках в России и за границей, реализует персональные проекты. Валерий является номинантом Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (проект «Только правда», 2011). Работы художника находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Государственной Третьяковской галереи, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, также в частных коллекциях Пьера Броше, Андрея Третьякова, Самира Сабе Д’Акра и других. Художник года ярмарки Cosmoscow 2022.

Выставка Владимира Мигачева «Энтропия пространства» в Cube.Moscow, Arts Square Gallery

28 января 2023 — 25 февраля 2022


Arts Square Gallery представляет выставку работ Владимира Мигачева «Энтропия пространства» — продолжение одноимённой выставки, прошедшей совсем недавно в галерее в Санкт-Петербурге. На уровне сюжета энтропия в работах художника обретает форму природных катаклизмов: наводнений, пожаров, ураганов. Они — метафора социальных потрясений и настроений внутри общества. Здесь вслед за теорией просвещеенного катастрофизма, предложенной Жаном-Пьером Дюпюи, художник ставит вопрос «так ли случайно природное зло?». «Отравленность» сознания, эмоциональное выгорание и гнетущая неизвестность изображаются художником через формальные средства — флоуресцентные свечения, инверсию цвета, «прорывы» пространства, которые художник также применяет к сетке пространственных координат степного южного пейзажа.

О художнике

Владимир Мигачёв (1959 г.р.) — художник, живет и работает в Краснодаре. Окончил Кубанский государственный университет, факультет художественной и технической графики, заслуженный художник республики Северная Осетия (Алания), член Союза художников Российской Федерации, член Творческого союза художников Российской Федерации.

Выставка Василия Кроткова «Взгляд и протяженность», M.A.R.S.H 

28 января 2023 — 25 февраля 2023


Галерея M.A.R.S.H представляет выставку Василия Кроткова «Взгляд и протяженность». Каждое художественное направление или стиль представляет собой определенную аберрацию взгляда. Художник предлагает зрителям по-новому увидеть привычные предметы. Кубофутуризм как определенный тип взгляда предлагает в качестве такой аберрации время, которое, проникая под поверхность изображаемой вещи, деформирует ее. Работы, представленные на выставке, предлагают погружение в стихию времени, от бытовых предметов, постепенно искажающихся по мере приближения к событию священного, которое само по себе всегда оказывается вневременным, и обратно, к спокойным устойчивым вещам мира.

О художнике

Василий Кротков (р. 1959) — художник, живет и работает в Москве. Придя в искусство зрелым и состоявшимся человеком, Василий Кротков быстро нашел свой художественный язык. Наследуя традиции русского авангарда начала ХХ века, он творчески переосмысливает и развивает направление кубофутуризма. Работы автора находятся в Государственным каталоге Музейного фонда Российской Федерации, хранятся в частных и корпоративных собраниях в России и за рубежом. 

Выставка Алексея Ланцева «Колористические этюды», галерея «КультПроект»

28 января 2023 — 25 февраля 2023


Галерея «КультПроект» представляет выставку Алексея Ланцева «Колористические этюды». Задача кураторов состояла в выявлении и сопоставлении работ, гармонично составляющие близкие по колориту пары, в которых работы дополняют, развивают и усиливают друг друга. Зритель сможет наблюдать, как происходит движение от абстракции к узнаванию, легкое движение кистью, от контура формы к прозрачному силуэтному пятну, от локального цвета к организации взаимоотношений цветов. Цветовые сочетания — колорит служит одним из средств художественной выразительности произведения живописи и определяет психолого-эстетическое воздействие картины на зрителя. Кураторам проекта Ирине Солнцевой и Юлии Манусевич хотелось создать определенную атмосферу, в этот пронзительный и холодный сезон, дать возможность зрителям оказаться в гармоничном состояние. 

Пейзажи Алексея Ланцева оптимистичны и наполнены радостью бытия в сквозящем на каждом холсте обилии цвета и света. С одной стороны они герметичны и большей частью безлюдны, а с другой «впускают» зрителя, позволяя его взгляду «присваивать» и наслаждаться этим пространством. Путешествия, часть нашей жизни: ментальные, виртуальные, реальные…

Алексей Ланцев, художник: «Каждое путешествие для нас, это работа. Писатель или журналист печатает в своем ноутбуке, художник рисует в блокноте, напряжённо стараясь ухватить и выделить главное в увиденном - пережитом. Правда, по возвращении реализовать задуманное на холсте не всегда получается сразу, невольные поводы и обстоятельства вынуждают нас отложить, или перенести на время работу. Тогда наши впечатления превращаются в цепочку образов, иногда эта цепочка крепкая и надежная, а иногда тонкая и может порваться в любой момент, как паутина. Таким колебаниям прочности посвящена наша экспозиция».

О художнике

Алексей Ланцев — художник, родился в Краснодаре в 1970 году. В 1986 году окончил Краснодарское Художественное Училище. В 1996 году стал выпускником Московского Государственного Художественного Академического института им. В.И. Сурикова. Обучался в мастерской Н.И. Андронова. С 1996 участвовал в многочисленных персональных и групповых выставках в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге. Является автором 10 монументальных проектов-росписей в Москве и на Чукотке. Также принимал участие в аукционах Vladey (Москва) и в аукционе современного искусства «Мост» (Краснодар). Работы Алексея Ланцева находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру. 

Выставка «Вам сколько грамм воздуха?», галерея «МассАрт»

28 января 2023 — 25 февраля 2022


Галерея «МассАрт» представляет групповую выставку «Вам сколько грамм воздуха?». В ней примут участие художники Оля Австрейх, Ася Заславская, Алина Клаванская, Вадим Тишин, KATRIN. Один из самых ранних древнегреческих философов Анаксимен считал, что воздух — первооснова всего сущего, первовещество, архэ. Все стихии происходят из него путем сгущения или разрежения.

Воздух всегда вокруг нас. Между снежинок, между капель дождя, между строк, между пузырьков шампанского. Иногда кажется, что его не хватает. Тогда говорят: «захватило дыхание», «задохнуться от счастья», «ловить ртом воздух» etc. Но это безопасно, потому что воздух всегда вокруг нас.  Воздух — это дыхание, обнимающее весь мир.

В рамках экспозиции будут представлены живопись, графика, работы из бисера, керамические и интерактивные фарфоровые объекты.

Помимо экспозиции, в программе планируется перформанс «Предчувствие следующих весен», когда художник в вечернем платье закрасит стену в черный цвет, и далее будет игра, сценарий которой заранее не известен. Даты будут объявлены позже.

Художники: Оля Австрейх, Ася Заславская, Алина Клаванская, Вадим Тишин, KATRIN.

Входные билеты в пространство