20 мая — 5 сентября 2023

Выставка «Dream X 2. Техники эскапизма» Арута Овсепяна и Анны Сави, Syntax Gallery

Галерея Syntax представляет совместный проект «Dream X 2. Техники эскапизма» Арута Овсепяна и Анны Сави, посвященный сну как побегу от реальности. Суть первой «техники» раскрывает Арут — в его работах сон предстает как портал в мир абсолютной безмятежности. Фигуры на его полотнах будто плывут над действительностью, словно левитируя в антураже бытовых деталей. Сонное забытье придает персонажам пластику святых с древних икон, эффект парения в неподвижности. Преломление цветов в пространстве сновидения представляет собой основной интерес в художественной практике автора. Важным моментом его сомнабулической живописи является освобождение — сон становится осуществлением порыва, ведущего за пределы пространства и времени. Просторы сновидческого мира оказываются насыщены цветом, который в них освобождается от форм и объемов.

В свою очередь, работы Анны отсылают к противоположному представлению о сне, как о тяжелом, давящем состоянии гиперсомнии. Такое состояние вносит определенное искажение в наш опыт контакта с действительностью, в результате которого ее слои начинают перемешиваться. Скульптура Анны интересна тем, как тонко в ней улавливается грань между внешним и внутренним.

О художниках:

Арут Овсепян (HovHar) родился в 1991 году в Армении. Художник, график, скульптор. Член Союза Художников Армении. Финалист международной Премии Arte Laguna Prize 2023 (16 выпуск), Италия. Финалист меж- дународной выставки современного искусства NordArt 2023, Германия. Номинант Международной премия в области современного искусства имени Сергея Курёхина 2022-2023, Россия.

Анна Сави родилась в 1984 году в Москве. Художник, график, скульптор. Получила образование в ГИТР по  специальности художник-постановщик, 2006; ИПСИ (2022 по н.в.).

20 мая — 25 июня 2023
Коллективная выставка [Пре]мудрости, Postrigay Gallery

В большом выставочном зале Cube.Moscow основательница Postrigay Gallery, искусствовед Анастасия Постригай представляет коллективный pop up проект [Пре]мудрости, посвященный уникальности природы в разных ее проявлениях. Красота природы таит в себе не только внешние черты, но и сложные внутренние механизмы, раскрывающие ее глубину и исключительность.

В серии работ, представленной на выставке, в буквальном смысле стирается грань между природой и произведениями искусства. Художники исследуют широкий спектр природных явлений, представляя свои неожиданные ассоциации и личный опыт взаимодействия с природой в современном прочтении. Экспозиция объединяет как работы из галереи Postrigay Gallery, так и произведения художников из ведущих галерей Москвы: a-s-t-r-a, Art&Brut, Arts Square, Deep List, Gridchinhall Gallery, MaxArt, pop/off/art, Textura, Totibadze Gallery, К35, Е.К.АртБюро.

Главным куратором выставки выступила Анастасия Постригай, а также искусствоведы и действующие преподаватели Академии OP-POP-ART, среди которых: Мария Панек, Юля Карпенкова, Елена Немыкина, Анастасия Егорова, Дарьяна Смирнова, Елизавета Никонова. В выборе каждой из работ кураторы старались выстроить единую концепцию, наполняющую многогранную природу новыми смыслами.   

Художники: Александра Курьянова, Алексей Иванов, Алина Федотова, Анастасия Тарасова, Антон Конюхов, Виталий Пушницкий, Гога Тотибадзе, Дарья Гитманович, Ирина Дубровская, Евгений Гороховский, Евгений Молодцов, Елизавета Вербицкая, Анна Епишина, Иван Асиновский, Игорь Кулик, Игорь Шелковский, Илья Гапонов, Инна Гришечкина, Катерина Бородавченко, Екатерина Крестова, Кристина Сидорова, Лена Ярулина, Марина Пахотина, Мария Даниловская, Мария Скопина, Олег Маслов, Маша Лам, Наташа Петрова, Наташа Юдина, Ольга Красуцкая, Павел Бережной, Анна Павлова, Никита Паречин, Паруйр Давтян, Ренат Семенов, Роман Коновалов, Саша Нестеркина, Саша Рощин, Ян Тихоненко, арт-группа LIFEDIGIART (Кира Хлопок, Дмитрий Чупраков, Сергей Антонов).

20 мая — 25 июня 2023
Персональная выставка Лены Марру «Спрятанное время», Postrigay Gallery

Postrigay Gallery также представляет персональную выставку Лены Марру «Спрятанное время», которая погружает в скрытые измерения, где время утрачивает привычный ход. В экспозиции представлены картины и объекты, пропитанные особенной атмосферой прошлого. Картины Лены Марру как вспышки воспоминаний из детства, в которых сюжетные линии, цветовая палитра и композиция обостряют теплые моменты личного опыта и восприятия окружающего нас мира. 

«В своем искусстве Лена Марру затрагивает тончайшие материи души и выводит зрителя в плоскость самых сокровенных переживаний и ощущений, которые невозможно передать словами. В ее неоднозначных и глубоких образах можно найти пересечения с искусством французских символистов, Боннара, «Голубой розы» и погрузиться в детские воспоминания», — отмечает Анастасия Постригай.  

О художнике:

Лена Марру — современная художница, которая в своей практике исследует тему детства и воспоминаний. Картины Лены Марру отличаются необычной техникой: она пишет акриловыми красками по негрунтованому холсту, такой прием напоминает технику холодного батика.  На картинах Лены изображение проступает с изнаночной стороны картины и создает образ проступившего в памяти воспоминания.

20 мая — 25 июня 2023
Персональная выставка Ани Жёлудь «Другая икона», PA Gallery

Новая выставка в PA Gallery состоит из почти пятидесяти произведений художницы Ани Жёлудь и представляет собой инсталляцию из работ двух серий — живописные изображения кухонной посуды из металла и объекты из металлического прута, изображающие дома, некоторые из которых вписаны в анонимные кубические объемы. Проект «Другая икона» готовился с 2018 года, но вынужденно откладывался по разным причинам.

Для художницы храм — это музей, а музей — храм. Храм, как пространство, связующее для религиозного человека мир духовного и мир материального. Музей же, как место хранения материального, возвращения вечного воображаемого мира искусства в материальное существование во времени. Меняя местами храм и музей, Аня Жёлудь не просто использует банальный троп, а размышляет об особом отношении с миром материальности. «Я верю в предмет», — говорит художница. «Многократное изображение белого эмалированного чайника можно считать молитвой и, предполагая территорию галереи как место для экспозиции, я мысленно чувствую там обитель — часовню, в которой находится иконостас, созданный художницей Жёлудь».

О художнике:

Аня Жёлудь (р.1981, Ленинград) училась в Санкт-Петербургском художественном училище им. Н. К. Рериха, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. В 2007, 2010 и 2012 году номинирована на всероссийскую премию в области современного искусства «Инновация», лауреат премии «Инновация» в 2011 , в 2008, 2013 и 2017 номинирована на «Премию Кандинского». В 2009 году участник основного проекта 53-й Венецианской биеннале современного искусства.

Работы Ани Жёлудь затрагивают тему взаимоотношений между человеком и вещью, живой и неживой природой в материальном мире. Художница работает с формой, с материей, вскрывая внутреннюю и внешнюю сути вещей и окружающей реальности. Медитативное повторение образов, прорывающее грань воображаемого и реального, как вечное возвращение в здесь и сейчас, выводящее зрителя на острое ощущения себя в материальном.

20 мая — 25 июня 2023
Выставка Ильи Качаева «Деформация», галерея M.A.R.S.H

В галерее M.A.R.S.H. открывается выставка Ильи Качаева «Деформация». С помощью бумаги художник фиксирует и как бы «замораживает» во времени следы материальных предметов, которые своим появлением в окружающей действительности деформируют наше восприятие реальности. В экспозиции выставки оттиски на ватмане пяти предметов: радиатор, вентиляционная решетка, профнастил, арматура, рифленый лист. Их формы и текстуры ретранслируют ощущение металлического: будучи изготовленными из целлюлозы, они лишены свойств стали или алюминия. Формы и текстуры пяти стальных предметов, оттиски которых мы видим на бумаге, предлагают зрителю не блеск хромированной поверхности, а лишь предположение этого блеска, не звон металла, а лишь его предчувствие. 

20 мая — 25 июня 2023
Персональная выставка Варвары Кулешовой «Дом музыки», Most Wanted Gallery

Новая выставка Most Wanted Gallery рассказывает личную историю отношений художницы Варвары Кулешовой с Домом музыки на Космодамианской набережной в Москве. Это история возникновения интереса к собственному неприятию эстетики здания через гиперболу стремления понять другого, о неизбежном контакте с объектом раздражения, изменении эстетических предпочтений и представлений о красоте. Художница поднимает вопрос о том, как сближение с объектом неприятия, присутствие которого невозможно игнорировать, приводит к смене парадигмы собственного представления об эстетическом наслаждении, в каких условиях это происходит и что влияет на радикальную смену восприятия — от отрицания к восхищению. Экспозиция включает в себя видео-эссе и абстрактные графические работы на холстах, выполненные в авторской технике с использованием сухих пигментов — угля и кадмия. 

20 мая — 25 июня 2023
Персональная выставка Торнике Бенделиани «Там и здесь», Arts Square Gallery

Новый проект в Arts Square Gallery — персональная выставка Торнике Бенделиани «Там и здесь» о вере в художественный образ, противопоставленный повседневной реальности. В названии выставки «Там и здесь» заключена идея, призывающая зрителя обратить внимание не только на изображенное в пространстве картины, но и на то, что находится вне произведения — в сфере чувственного восприятия.

Произведения Торнике Бенделиане ничего не рассказывают и не репрезентируют, главное в них — сам язык живописи. Художественный образ предстает как явление более тонкое и мистическое, чем окружающая нас действительность: биоморфные фигуры-символы строятся на принципе пластической недосказанности. Центральная тема в творчестве художника — пространство, «пружинящее» между внутренним и внешним.

20 мая — 25 июня 2023
Групповая выставка графики «Звездный атлас», галерея КультПроект

В экспозицию новой выставки графического искусства галереи КультПроект вошли работы пяти мастеров — Татьяны Баданиной, Владимира Башлыкова, Александра Морозова, Владимира Наседкина и Петра Перевезенцева. Диапазон тем, которые авторы затрагивают в своих графических работах, достаточно широкий — человек с его представлениями о космическом, звездных системах, галактиках и вселенных, созвездиях и отдельных планетах; создание гармонии из многообразия хаоса, место человека в мире и его стремление «вверх» через взлеты и падения, достижения и ошибки и сама возможность и загадочность постижения мира.

20 мая — 4 июня 2023
Выставка «Виктору Умнову посвящается…», галерея КультПроект

Еще один новый проект галереи посвящен памяти художника Виктора Умнова и включает произведения, относящиеся как к раннему этапу его творчества 60–70 годов, так и самые поздние работы, выполненные в 2020–2021 годах. Работы демонстрируют как фигуративный этап творчества художника, так и его афористические тексты, написанные экспрессивным письмом. От линии и формы к знаку и жесту.

20 мая — 25 июня 2023
Персональная выставка Натальи Жирновой «Космос», pop up проект арт-платформы I.XII

Арт-платформа I.XII представляет персональную выставку художницы Натальи Жирновой «Космос». Экспозиция включает в себя живописные работы и видео-арт, которые представляют иллюстрации к фантастическому роману под названием «Космос». Зрителям предлагается вместе с автором погрузиться в его фантастическую тему и поразмышлять над экзистенциальными вопросами. В основе творчества художницы — отражение реальности через подсознательное. Экспозиция проекта фиксирует монолог автора со временем и размышления о вечных непознаваемых сущностях.

Видео-арт работа «Меленский диптих» — 17-минутный короткометражный фильм, снятый одним кадром. Эта лента — курсовая работа Натальи Жирновой, выполненная на режиссерском факультете ВКСР имени Данелии под руководством  Владимира Хотиненко. Это поэтичная история о цикличности жизни и мироустройстве, наполненная символами, образами и метафорами. В работе прочитывается сознательное стремление к эстетике театра абсурда: киноязык художницы строится на особой компоновке изображений, которые показывают зрителю внутренние горизонты человеческого разума.

20 мая — 25 июня 2023
Выставка «Коллекция картин Сена Бейона», pop up проект VM-Art Studio

В пространстве лектория Cube.Moscow проект VM-Art Studio представляет выставку «Коллекция картин Сена Бейона». Автор работ Сен Бейон в своих произведениях пытается передать интенсивную энергию, которая пронизывает математику, музыку, электрификацию ученого Николы Теслы, танец Болеро и оставляет пространство для размышлений и переживаний зрителей, которые не должно затмевать высказывание самого художника.

По QR-кодам посетители выставки смогут найти подробную информацию о работах, этапах их создания, документальные фотографии и видео-материалы. Так, одно из центральных произведений в экспозиции — картина «2 чашки кофе для Горовица» предстанет как шкатулка с драгоценностями, создавая эффект калейдоскопа, где множество деталей образуют единое полотно, дополненное историческими фактами о выдающемся пианисте Владимире Горовице. Работа «Майя Плисецкая. Болеро» сопровождается культовым видео, где балерина исполняет свой гипнотический танец. В картине «Григорий Перельман. Брошенная математика» художник Сен Бейон делится своим восприятием парадоксальной личности великого математика, который не только отказался от большой денежной премии за доказательство гипотезы Пуанкаре, но и со временем утратил интерес к самой науке. 

Входные билеты в пространство