Галерея ARTSTORY представляет персональный проект русско-французской художницы Маши Шмидт «Образы ускользающего мира». На выставке, которая пройдет с 12 ноября по 6 декабря 2026 г., будут представлены живописные и графические работы последних лет. Новая встреча с произведениями Маши Шмидт фокусирует внимание зрителя на творческом методе автора.

ФОТО: Маша Шмидт. Серия Sky is the Limit.

Наблюдение за окружающим миром, в особенности, за миром природы – один из основополагающих элементов художественной практики Маши Шмидт. Все видимые явления вокруг нас не имеют статичной формы: рост цветка сменяет его расцвет и увядание, знойное лето – прохладный осенний ветер, рисунок проплывающих по небу облаков не повторится дословно, а солнечный свет не будет прежним уже в следующее мгновенье. И в то же время, каждая хрупкая форма есть частное выражение непрерывного течения жизни.

Похожие идеи описывает термин укиё («ускользающий мир») в японской культуре. Укиё – это представление о мире, как бесконечном потоке преходящих явлений, однако отношение к непостоянству существующих форм со временем менялось. Средневековая философия буддизма ассоциировала изменчивость со страданием и утверждала способ жизни без привязанности к видимой действительности. В эпоху Эдо (17 – сер. 19 вв.) переходный характер и хрупкость стали особенной ценностью феноменов, которыми следовало наслаждаться именно потому, что вскоре они изменятся, а затем исчезнут.

В своем творчестве Маша Шмидт стремится через эфемерные по своей природе формы прикоснуться к вечному течению жизни – уровню, на котором ощущение времени и пространства фактически исчезает. Реальность в ее работах не пересказана дословно, при этом остается узнаваемой. Погружаясь в наблюдение окружающего мира, художница не копирует видимый образ, но сохраняет его главные визуальные черты в системе знаков своего пластического языка – линии, цвете и форме. Идея непрерывного движения и изменения выражена в его синтаксисе: ритме, энергии штриха, напряжении и разрешении формы. 

Маша Шмидт: «Мне представляется, что у художника осталась область «сложноформулируемого». То, что не снимается на пленку, не находится в четких временных пределах. Некие тонкие вибрации окружающего мира». 

***

Маша Шмидт — художник, сценограф и художник-постановщик кино. Родилась в Москве, окончила Академию имени С. Г. Строганова, продолжила образование в Парижской национальной академии художеств и на факультете изящных искусств в Сорбонне. Живет и работает в Париже. В центре ее художественной практики — живопись, которую она развивает в диалоге с монументальными инсталляциями. Она активно занимается социально-художественными проектами («Лица», «Карты памяти»), создает монументальные фрески и инсталляции для церковных зданий, больниц и общественных пространств. Маша преподает технику живописи в Медонской Академии художеств и является aрт-экспертом в международном образовательном центре «Лондон Гейтс». Работает также в области театральной сценографии и создания костюмов (Франция, Швейцария), участвует в международных кинопроектах в качестве художника-постановщика. 

Куратор выставки: Ксения Реброва.

***

Галерея ARTSTORY: Москва, Старопименовский пер., д. 14 (м. «Тверская», «Маяковская»).
Ежедневно, кроме понедельника, с 12.00 до 20.00. Вход по билетам (100–200 руб.).
Тел. 8 (495) 650-75-54 www.art-story.com